来外滩，感受这位重磅艺术家“从马王堆到山水赋”的进阶之路
(资料图片仅供参考)
顾黎明，清华大学美术学院教授，20世纪80年代中国抽象艺术的积极倡导者和代表人物之一。日前，这位中国当代艺术领域不可或缺的重要艺术家，带着近40余年艺术创作中极具代表性的76件作品亮相外滩18号久事艺术空间。“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”展览将免费持续展出至10月16日。
作为近年来顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相，展览分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，观众可以看到顾黎明通过独特的多种媒介材质和强烈的表现形式，对中国传统文化与当代精神进行的思考。
在顾黎明的创作道路上，“马王堆”无疑是极其重要的。1988年，一次偶然的机会，顾黎明在汉代马王堆服饰的图片上感悟到了抽象语言的新的可能性。他利用蒸煮染色的宣纸，效仿出腐烂风化的粗麻布质感，同时用民间传统的撕纸技艺来表现帛衣的时间痕迹。
1993年，《马王堆》系列在中国油画双年展上展出时，得到了艺术评论家阿尔弗雷德·比奥莱克的高度评价，被他誉为“在欧洲也是最好的抽象艺术”。
因为“马王堆”，顾黎明被引导至民间艺术世界。1991年，顾黎明在山东杨家埠一间年画作坊中，被古老工艺流程中的操作行为和丰富意象所震撼。杨家埠木刻版画，素以印制门神闻名，顾黎明借用年画中的门神，来为油画赋予中国意趣，形成他所特有的活生生的门神意象。
在此次展览中，两幅大尺寸的《福禄寿》尤为醒目。据悉，顾黎明最初共创作了三幅《福禄寿》，其中作品之三现收藏于中国国家博物馆，而另外两幅则在此次展览中都有展出。在笔触上，顾黎明以刷、染、涂、洗的方式对“福禄寿”的形象进行了重新组织，这是传统民间年画中所少有的。夸张的色彩形象与粗狂的语言质感在画面中达成了一种对立的统一，让观众在感受到中国传统民间艺术的古拙之感之余，还可以感受到西方现代抽象主义的热烈激昂。
在整个展览脉络中，可以看到多年来，顾黎明把传统意象造型和西方抽象造型作了令人难以察觉的综合：抽象与具象的综合，表现与写意的综合，为当代艺术提供全新的价值起点与语言逻辑。正如他在2021年获得“维也纳国际艺术勋章——杰出艺术家勋章”颁奖授勋仪式上对他的评价——探索传统文化资源的当代性转换，已成为中国当代艺术的主流价值取向与创作方法论。在这一领域，顾黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的获得者。
上海久事美术馆自开馆以来，始终坚持传统文化的发扬和传承，为海派艺术乃至中国传统文化艺术创造一个多元化、多维度的展览交流平台。而外滩18号久事艺术空间则是与久事美术馆形成艺术视野上的互补，此次展览的举办，也是希望通过传统文化与当代艺术的结合，让观众感受艺术家对传统文化的深入思考和创新突破的同时，引发对艺术的哲学思考。
